Entrevista: Uganga: A Força Motriz Por Trás do CrossOver Brazuka

 

- Bacana demais conhecer vocês da UGANGA. Fomos muito bem informados sobre vocês pela MS Metal Agency Brasil. Então fica aqui os nossos parabéns pela jornada. Como vão as coisas? O que vocês têm feito ultimamente?

Igor Wallace: Salve! Primeiramente, muito obrigado pelo espaço pra termos esse papo e falar um pouco dos nossos corres mais recentes. O que tá rolando é que o Uganga não para, e o ritmo não vai diminuir tão cedo. Atualmente estamos no meio da turnê de divulgação do nosso oitavo álbum, "Ganeshu", lançado em maio do ano passado de forma independente e que felizmente tem sido muito bem recebido pelo público e crítica. Inclusive, pra quem é apaixonado por música física assim como eu, o CD já está em produção e vai ser disponibilizado dentro de algumas semanas nos nossos shows, no site da Incêndio Shop (que cuida do nosso merch), e pelos selos parceiros espalhados pelo Brasil. O encarte tá lindão, trampo do nosso mano Artur da Dead Mouse Design. Também estamos trabalhando um documentário que trata da história recente da banda desde o início desse último ciclo. A primeira das quatro partes de "Ganeshu: 3 Décadas, 4 Elementos" já está disponível no nosso canal no Youtube. A MS Metal Agency, que você mencionou, é uma parceria que começou há pouco tempo mas que tem sido um apoio importantíssimo pra conseguirmos dar sequência aos nossos planejamentos. É uma aliança promissora, e berço de muito do que está por vir num futuro próximo.

- Conheci alguns álbuns de vocês, e confesso que amei o último. Este formato está nos planos novamente?

Manu Joker: Legal que gostou do trampo novo mano. O Uganga tem uma sonoridade específica e características que se repetem no decorrer dos álbuns, essa essência estará no próximo trabalho com toda certeza. Somos pesados, cantamos em português, temos groove e fundimos nossas raízes punk e metal a estilos um pouco fora do radar desse público. Já mesmo dentro do espectro dos sons pesados e extremos, esse leque de influências da banda é amplo, tem thrash metal, hardcore punk, doom, crust, black e death metal, heavy tradicional… Muita coisa nos influencia dentro da música pesada. Além disso estilos como o dub, reggae, drums & bass, rap, pós punk e até coisas da mpb se somam a essa receita. Tudo precisa ser dosado pra não perder a identidade, em especial numa banda que passou por mudanças na formação. Pensando com uma abordagem “gastronômica” creio que com mais de três décadas a gente aprendeu a dosar cada elemento pro prato final não desandar. É um mexidão bem temperado (risos). Isso vai se repetir no próximo álbum, porém estamos sempre olhando pra frente.

- A letra inusitada de “Tem Fogo!” ficou excelente. De quem partiu a ideia para registrar essa música? Parabéns pelo resultado...

Manu Joker: “Tem Fogo!” foi uma das primeiras músicas que compusemos pro álbum e surgiu de uma maneira um pouco diferente do nosso método, ao menos até aqui. O Juninho gravou uma demo com toda a levada de bateria e o resto foi composto na sequência abraçando esse groove que ele criou e mudando alguns poucos detalhes. Eu escrevi a letra que trata dos incêndios criminosos que assolaram o país no ano de 2024. Vimos isso muito de perto cara, tanto aqui no cerrado quanto cruzando o Brasil com a banda na “Libre Tour”. Um país em chamas, você se lembra com certeza.

Juninho Silva: Mano, “Tem Fogo!”  foi muito especial pra mim porque foi a primeira vez que eu cheguei com uma demo pronta, puxando a composição desde o começo. Depois a galera foi colocando os outros instrumentos por cima, mas a base já tava ali. A música nasceu da batera. Eu curto demais essa porque ela veio com uma energia muito verdadeira, bem crua. Quando o Manu trouxe a letra falando dos incêndios que a gente viu de perto na estrada, encaixou perfeito.

- “Exu Não Passa Pano” é autoral e bem madura em toda a sua estrutura. Como vocês a avaliam depois de tempos do seu lançamento?

Juninho Silva: “Exu Não Passa Pano” é bem direta, sem firula, pancada na cara. Tem essa pegada mais crua, mais punk, mas ao mesmo tempo vem com aquele peso e groove que é a nossa cara. E ao vivo ela é absurda. A resposta da galera é sinistra, é Uganga puro, sem filtro e sem freio.

Manu Joker: Eu a vejo como uma música irmã de “Tem Fogo!”, ambas tem uma construção parecida, tempo de duração similar e elementos que dialogam. “Exu” porém tem realmente uma vibe mais punk, ela é bem “rua” mesmo e tem mais elementos de rap também. Ambas estão presentes no set list atual e são Uganga puro.

- Vocês já definiram a possibilidade de abraçar o inglês em passagens nas letras? Acho que vocês se dariam melhor no mercado internacional, desta forma, não?

Manu Joker: Eu venho pensando nisso, acrescentar umas partes em inglês ou até espanhol em alguns sons. Isso com certeza ajudará na divulgação da nossa música, mas seria algo bem pensado e específico. Será um cara do Brasil dando parte do recado em outra língua, nada de tentar emular sotaques etc… Imagina uma banda polonesa tentando pagar de mineira por exemplo? Nada a ver (risos). Fazer uma transição total pro inglês não é um plano, eu penso que a banda perderia muito da sua identidade e da força das letras se optasse por algo assim. Nós não estamos interessados em seguir tendências ou fazer o que o mercado pede, isso definitivamente nunca foi nosso norte. Esse “pedido” do mercado inclusive muitas vezes já chega velho na minha opinião.  Acredito que é uma armadilha onde várias bandas são pegas, a gana por se vender a qualquer custo engole a identidade e você vira só mais um na multidão. Ou se diferencia pelo erro. Já fizemos coisas em inglês e espanhol e boto fé que faremos de novo, inclusive no próximo álbum. Mas como um lance pontual, sempre dentro do nosso estilo de passar uma ideia e sem a preocupação de seguir cartilha.

- Como funciona o trabalho de produção da banda quando está em estúdio? Vocês já estão trabalhando em algo novo neste sentido?

Manu Joker: Desde o início eu organizo essa parte. Com o tempo fui desenvolvendo uma metodologia que não abre mão do lado intuitivo e democrático mas ajuda a organizar as coisas. Veja bem, não somos uma banda que faz muita grana, somos independentes e só na brisa não se chega a lugar nenhum. Ideias soltas não são músicas, são ideias soltas. Já vi banda desperdiçar tempo e dinheiro nesse processo fazendo as coisas ou com ansiedade ou preguiça ou ego. Ou tudo junto (risos). A partir do “Opressor”(2014) comecei a dividir a produção musical com o Gustavo Vazquez (Rocklab Studio - GO) e vamos novamente repetir essa parceria no próximo play. O único álbum que não trabalhamos juntos desde 2013 foi o “Libre!”(2022). Basicamente eu reúno as ideias de todos, demos, riffs soltos, solfejos, seja o que for. Aí organizo esse material e depois trabalhamos os 4 em estúdio, música por música dando a dedicação necessária a todas as faixas. Com essa parte pronta, fruto da junção dessas várias ideias, eu vou pras letras. Aí é um processo mais de solitude que fica 100% comigo, foi assim em todos os álbuns salvo algumas colaborações aqui e ali. Na sequência vem a fase de matutar as composições nos ensaios pois gostamos de chegar pra gravar com o material pronto pra ir pros palcos, com a energia do show e não só executar as músicas emendando partes. Isso traz urgência pro álbum, inclusive “Ganeshu” teve sua base instrumental gravada ao vivo com uma voz guia. Quando entramos no estúdio pra gravar o Gustavo assume o processo, trabalha os timbres, cuida da captação e da mix e master e eu acompanho as gravações mais focado na parte vocal. A gente vai trocando ideias, trabalhando as participações de determinadas pessoas, samplers, vinhetas e chegamos num consenso sobre a mix. Com esse consenso alcançado toda a banda escuta o material finalizado e aí colhemos as percepções individuais de cada um organizando isso numa única posição final entre os 5. Aí o trabalho está realmente finalizado! Parece trabalhoso mas não é, só requer prática e dedicação. Sobre a segunda pergunta a resposta é sim, já estamos na pré do novo álbum. Será o primeiro com Vinícius e Igor e o material está soando forte.

Vinícius Luz: O processo de composição e gravação de demos tem sido uma prática diária minha. Todos os dias eu tento criar algo novo, buscando capturar a essência do Uganga, estudando os álbuns antigos e juntando algumas referências particulares minhas que, penso, se encaixaram  bem no som da banda. Nomes como Lamb of God, Gojira e Sepultura, muito groove e thrash metal, além referências fora desse nicho e que envolvem psicodelia, ambiência e música brasileira me influenciam. A diversidade e a mistura de gêneros musicais é uma característica dessa banda e isso dialoga com minha visão particular de músico, estou muito satisfeito por trabalhar com o Uganga. É uma banda que entende a necessidade de se ouvir outro tipo de música fora do metal e complementar seu estilo. Não somos só uma banda de metal ou hardcore. Por enquanto, tive a oportunidade de trabalhar apenas com o Manu em duas faixas, e já sentimos uma conexão musical forte para a produção desse novo trabalho. Esta será a minha primeira gravação em um álbum do estilo e tenho certeza de que o resultado será promissor.

- “A Profecia” foi uma ótima surpresa. Vocês concordam que ela pode vir a se tornar uma música obrigatória nos shows da banda?

Manu Joker: “A Profecia” é uma música muito potente e foi sim pensada para abrir o álbum, assim como nossas apresentações ao vivo. Ela vindo após a intro “Igarapés” é um começo poderoso. Trabalhei a demo desse som com meu amigo Paulo Bigfoot, guitarrista do Delinquentes (Belém - PA) e foi a primeira música a ser composta pro “Ganeshu”, ainda na fase de mudanças na formação. Crossover mineiro puro e solar.

Vinícius Luz: Não tem como falar de "A Profecia" sem falar de "Igarapés", essa faixa cria uma atmosfera intensa pro início do álbum e dos shows, principalmente por conta das sirenes de navio, isso chama bem a atenção da galera. Enquanto está tocando a intro é o momento que a banda entra no palco se conectando espiritualmente com o ambiente e com si mesma pra logo em seguida começar a porrada. Algo interessante sobre essas duas faixas é a relação que o Manu fez por meio da letra logo no início da música: "Estrada são rios você é a ilha". Esse é um balde de água fria na cara pra acordar, não pra desanimar (risos).

- Eu também gostei bastante da faixa “Ganeshu”, mas ela se difere bastante das demais. Foi algo intencional ela ter esta estrutura tão própria?  

Manu Joker: Essa começou com o riff inicial, composto pelo Jean (Pagani, guitarrista no álbum). Achei um puta riff, me lembrou o excelente Refused, e começamos a pensar no som a partir dele como um fio condutor. O louco é que o Jean nunca tinha ouvido Refused na vida (risos). É um som mais lento, com uma variação rítmica marcante na cozinha, elementos de música nordestina, black metal, vocais mais contidos e com uma carga melódica mais acentuada. Gosto muito desse som.

Juninho Silva: “Ganeshu” é aquela faixa que a gente sabia que ia soar diferente, mas foi tudo muito natural. Eu curti demais porque abriu espaço pra gente experimentar mais na dinâmica. Na batera eu trabalhei muito essa variação rítmica na cozinha, segurando mais em alguns momentos e depois deixando mais pesada. Ela é mais cadenciada, mas tem uma tensão constante. No fim, virou uma das mais únicas do álbum, com uma identidade muito forte. É diferente, mas ainda é 100% a nossa essência.

- 2026 mal começou e já está rolando por aí. Quais os planos da UGANGA para este ano vigente?

Igor Wallace: 2026 começou fervendo, fizemos os primeiros shows do ano em janeiro e já temos alguns outros já divulgados pros próximos meses, incluindo um festival ao lado do grande Krisiun e dos amigos do Mystifier aqui em Minas Gerais. Temos também alguns no interior de São Paulo e vários outros na agulha que logo geral vai ficar sabendo. Um dos nossos planos é expandir essa tour pra regiões, estados e países que não visitamos há algum tempo e, quem sabe, lugares novos. Estamos ansiosos pra levar nosso show de volta pro Norte e Nordeste, por exemplo, o que não acontece desde 2018. É um ano pra dar continuidade no que começamos em 2025, a "Ganeshu Tour", terminar os próximos capítulos do documentário, tem o lançamento físico, e por aí vai. O curso segue, muitas coisas estão por vir incluindo aí um novo trabalho. Já estamos cozinhando algo com a nova formação mas é segredo, por enquanto (risos).

- Parabéns novamente pelo trabalho de vocês, caras. Existiu algum assunto importante que não foi citado aqui?

Manu Joker: Acho que falamos o bastante (risos). Agradecemos pelo espaço e reforço aqui o convite pra geral ouvir “Ganeshu”, de preferência ao menos uma vez na ordem, pois isso faz muita diferença pra percepção da obra. Vejam também a primeira parte do documentário “Ganeshu: 3 Décadas, 4 Elementos” que já está disponível no nosso canal do YouTube e trata da nossa viagem à Amazônia Paraense ao lado das bandas Violator, Warshipper e Social Chaos. Foi uma doidera e a segunda parte do doc sai em breve. Nos vemos por aí.

 

Resenha: Payout - Acid Suspiria

 

Por Edson Portela

Nota: 09.0/10.0

O single “Acid Suspiria” chega mostrando, sem rodeios, por que a PAYOUT vem chamando a atenção no underground. A banda aposta em uma mistura direta e explosiva de Speed Metal com Thrash Metal, entregando uma faixa veloz, agressiva e cheia de atitude, daquelas que não dão espaço para respirar. O clima é intenso do começo ao fim, com riffs cortantes e uma energia que remete à essência mais crua e visceral do Metal, deixando claro que a PAYOUT sabe exatamente onde quer chegar.

Um dos grandes destaques da música é o trabalho de cordas do vocalista e guitarrista Demian, que conduz a faixa com riffs rápidos, bases afiadas e passagens cheias de identidade. Tudo isso ganha ainda mais força graças à produção, que conseguiu manter todas as camadas e texturas muito bem evidentes, sem embaçar os arranjos e, principalmente, sem perder o peso das estruturas. O resultado é um som limpo, forte e encorpado, que valoriza cada detalhe da proposta da PAYOUT.

Outro ponto que merece muito destaque em “Acid Suspiria” é a técnica e a versatilidade de Demian como vocalista. Ele transita com naturalidade entre linhas mais agressivas e momentos de maior variação rítmica e dinâmica, mostrando controle, resistência e personalidade na interpretação. Essa combinação entre performance vocal sólida e presença como guitarrista reforça o papel central de Demian dentro da identidade sonora da PAYOUT.

A arte da capa também conversa muito bem com a atmosfera da música, trazendo uma espécie de mascote inserido em um contexto etéreo, que adiciona uma camada visual interessante à proposta do single. E quando o assunto é base rítmica, o excelente trabalho da cozinha formada por JP na bateria e Danilo Cassante no baixo é fundamental para a força de “Acid Suspiria”, garantindo toda a sustentação rítmica da canção, com precisão, peso e muita coesão, dando o suporte ideal para os ataques da PAYOUT.

No geral, “Acid Suspiria” deixa claro que a PAYOUT é uma das novas revelações do cenário underground brasileiro. Com uma sonoridade afiada, identidade bem definida e um nível técnico consistente, a banda mostra que tem tudo para dar um passo ainda maior com o lançamento do seu próximo álbum. Se mantiver esse padrão de qualidade, a PAYOUT tem plenas condições de ampliar seus horizontes e alcançar, sem dificuldades, o mercado internacional.

Entrevista - Adna Melan: Charme e Delicadelza Dentro do Gothic Rock Nacional

 

Bacana demais conhecer você, ADNA MELAN. Fomos muito bem informados sobre você pela MS Metal Agency Brasil. Então fica aqui os nossos parabéns pela jornada. Como vão as coisas? O que vocês têm feito ultimamente? 

Muito obrigada! Está tudo bem. Este ano lançamos o single “Lie” e, desde então, o foco tem sido a divulgação. No dia 5 de dezembro, lançamos o segundo vídeo do single, que é um lyric video.

Conheci alguns singles de vocês e confesso que amei o último. Este formato está nos planos novamente? 

Fico contente que gostou! Sim, os planos são seguir o estilo do último single e também explorar novos elementos.

A letra inusitada de “Lie” ficou excelente. De quem partiu a ideia para registrar essa música? Parabéns pelo resultado. 

Obrigada! Eu escrevi a letra de “Lie” e, por um tempo, ela ficou esquecida. Quando encontrei o arquivo de texto meses depois, a letra me chamou atenção e a melodia ficou na minha mente. Comecei a ter ideias para a harmonia e tive vontade de desenvolvê-las e gravar uma demo em casa, e esse processo foi muito gratificante e importante para mim. No momento em que escrevi, não parei muito para pensar no significado da letra, foi como simplesmente colocar sentimentos para fora. Porém, nos meses seguintes, a letra passou a fazer muito sentido para mim. Ela se relaciona bem com o período sombrio que eu estava vivendo e também marcou o início de uma mudança interna, da busca por cura e superação.

“Melancholia” é autoral e bem madura em toda a sua estrutura. Como vocês a avaliam depois de tempos do seu lançamento? 

“Melancholia” foi a primeira composição que fiz no piano, quero dizer, a primeira que decidi desenvolver e não só improvisar e depois esquecer. Surgiu como instrumental e eu escrevi a letra depois, por isso quis lançar as duas versões. É sobre o apego à dor e compara implicitamente chuva com lágrimas. Eu gosto da música e do sentimento que ela transmite, com o som de chuva no fundo, mas é uma composição simples, e por isso me senti insegura sobre lançar. Hoje fico muito contente por saber que pessoas usaram a música em vídeos no TikTok e que ela vem sendo tocada em rádios de diversos países: Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Itália, França e Alemanha. Esses dias descobri que já são mais de 300 plays em cerca de 130 rádios e 47 países. Ainda estou incrédula, é algo simplesmente inacreditável!

Vocês já definiram a possibilidade de abraçar o latim em passagens nas letras? Acho que vocês se dariam melhor no mercado internacional desta forma, não? 

Eu gosto da ideia de ter letras com passagens em latim, mas honestamente nunca pensei nisso. Quem sabe eu tente um dia.

Como funciona o trabalho de produção da banda quando está em estúdio? Vocês já estão trabalhando em algo novo neste sentido? 

Inicialmente, eu escrevo as letras e componho uma versão inicial da música, envio para o produtor e, a partir daí, estruturamos e desenvolvemos a nova versão em estúdio. Quando está tudo certo, realizamos a gravação final da voz e dos instrumentos. Escrevi algumas letras ao longo deste ano e também criei alguns trechos para a harmonia, mas a composição de novas músicas ainda está em fase inicial, até mesmo por ter sido um ano muito corrido para mim.

“He Killed Me” foi uma ótima surpresa. Vocês concordam que ela pode vir a se tornar uma música obrigatória nos shows da banda? 

A repercussão de “He Killed Me” nas plataformas digitais foi positiva, então acredito e espero que o single tenha uma resposta semelhante nos shows também.

Eu também gostei bastante da faixa “Forevermore”, mas ela se difere bastante das demais. Foi algo intencional ela ter esta estrutura tão própria? 

No início, eu imaginava todas as letras que eu escrevia com linhas pesadas de guitarra e bateria, porém tudo o que eu tinha era a minha voz e o piano. Eu não conhecia outros músicos e nunca tinha entrado em um estúdio para gravar. Por isso, tive muita resistência para começar a compor harmonias, mas com o tempo acabei escrevendo novas letras para cantar tocando piano. “Forevermore” foi uma dessas composições e, por ter nascido assim, eu quis manter parte da essência da versão inicial na versão gravada em estúdio, até mesmo por achar que combina com a letra. Então sim, foi uma escolha intencional.

2025 ainda está rolando por aí. Quais os planos da ADNA MELAN para este ano vigente? 

2025 foi um ano muito positivo para o projeto e, embora já esteja quase no fim, seguimos promovendo o novo single e também planejando os próximos passos para o futuro.

Parabéns novamente pelo trabalho de vocês, Adna. Existiu algum assunto importante que não foi citado aqui? 

Obrigada! Eu apenas gostaria de agradecer a oportunidade de participar dessa conversa. Muito obrigada!

Entrevista - Organoclorados, a nova cara do Rock baiano rumo ao mercado europeu

 

- Bacana demais conhecer vocês da ORGANOCLORADOS. Fomos muito bem informados sobre vocês pela MS Metal Agency Brasil. Então fica aqui os nossos parabéns pela jornada. Como vão as coisas? O que vocês têm feito ultimamente?

Que ótimo! Fico lisonjeado por suas palavras, obrigado. Aqui tudo em ordem, muito trabalho, principalmente para promover e divulgar nosso novo álbum através de diversas ações que idealizamos e corremos atrás para realizar. E já estamos planejando coisas para o futuro próximo.

- Conheci alguns álbuns de vocês, e confesso que amei o último. Este formato está nos planos novamente?

Você fez algo que realmente recomendamos que é conhecer nossa discografia até chegar ao “Dreams and Falls”. Muito legal saber que gostou. Se o formato que você se refere é o cantado em inglês, sinceramente ainda não sabemos. Depende muito de algumas condições, como por exemplo ter músicas prontas, disponibilidade de recursos para custear o projeto e termos uma avaliação final dos resultados alcançados por esse álbum.

- A letra inusitada de “Horses on the Streets” ficou excelente. De quem partiu a ideia para registrar essa música? Parabéns pelo resultado...

Eu nunca compreendi totalmente como essa letra veio até mim. Comecei a tocar os acordes na guitarra durante um ensaio, no desejo de fazer algo ao mesmo tempo dançante, sensual e psicodélico. Então as palavras começaram a fluir na minha mente, tudo em inglês, do início ao fim. As estrofes estavam em estado bruto, mas tocávamos de vez em quando nos ensaios, aprimorando os arranjos instrumentais e ela ficou guardada como uma reserva. Isso foi há vários anos.

Quando surgiu o plano de gravar músicas em inglês e começamos a selecionar quais seriam as escolhidas para a pré-produção e depois entrar em estúdio para gravar, “Horses on the Streets” foi uma das primeiras a ser lembrada por Joir (baterista). Todos aprovaram e eu fui buscar a letra para melhorar alguns pontos. Para a revisão final, contei com a importante ajuda do amigo e professor Matthew Carmo. Em verdade talvez seja a letra mais inusitada e psicodélica que já escrevi e somente depois de estudá-la algumas vezes é que comecei a perceber algum sentido nos seus versos. Eu a interpreto como uma fuga mental, uma busca pela liberdade, ainda que através da imaginação.

- “Insecurity” é autoral e bem madura em toda a sua estrutura. Como vocês a avaliam depois de tempos do seu lançamento?

Sim, autoral como todas do álbum. Foi a faixa escolhida para ser lançada como single de aquecimento mais ou menos um mês antes do lançamento do álbum, fechando a escalada. O interessante dessa música é que até pouco tempo antes de decidirmos gravar em inglês ela estava esquecida e incompleta, com uma letra escrita em português e faltando várias partes para concluir o sentido. André (baixo) insistia que a canção precisava de uma parte a mais daquela já tinha sido composta por ele e Roger (teclado). Como o refrão principal estava bem definido e não saía da minha cabeça, um dia resolvi traduzir e experimentar cantar em inglês. Essa inversão na lógica foi exatamente o que precisava para destravar a composição, pois como num passe de mágica a coisa fluiu tanto que o restante que faltava veio quase que instantaneamente, com os acordes, melodia, letra etc. tudo ao mesmo tempo.

Levei ao conhecimento de todos num ensaio e a elaboração foi tomando uma forma cada vez mais detalhada, em que implementamos várias características da nossa maneira de tocar. Tudo foi tão natural que enquanto a gente ensaiava sem saber ainda como a música deveria terminar, eu criei o solo final de guitarra de uma vez só. A melodia foi saindo da minha mente diretamente para minhas mãos, sem pensar em nada, apenas sentindo a energia percorrendo meu corpo. Olhando para trás, posso afirmar que foi um dos processos mais fascinantes de construção de uma música no qual já nos envolvemos. Acho que esse amadurecimento que você comentou tem a ver com o próprio amadurecimento da banda, inclusive também na fase de gravação em estúdio.

- Vocês já definiram a possibilidade de abraçar o latim em passagens nas letras? Acho que vocês se dariam melhor no mercado internacional, desta forma, não?

Essa pergunta revela um novo ponto de vista e ao mesmo tempo vou levar como uma sugestão de pesquisa. Confesso que nunca pensamos nessa possibilidade e me parece que bandas de heavy metal, power metal e metal gótico usam passagens ou frases em latim nas letras. Creio que pelo fato de ser uma língua antiga e histórica, o latim seja capaz de acrescentar algo de solene, místico, até mesmo religioso. Vamos colocar essa possibilidade no radar e estudar melhor esse lance do mercado internacional. Talvez o latim tenha um efeito lírico interessante para a harmonização musical, o que me agrada. Desde que faça algum sentido na letra, sem forçar a barra, e aprenda a cantar com a pronúncia correta, não vejo problema e gosto desse tipo de experiência.

- Como funciona o trabalho de produção da banda quando está em estúdio? Vocês já estão trabalhando em algo novo neste sentido?

Tudo começa com a fase de pré-produção e que não é algo assim tão organizado e rígido porque gostamos de uma certa dose aleatoriedade e fluidez natural para que as músicas amadureçam sem pressa. Temos um acervo considerável e geralmente são cerca de 20 ou 25 músicas candidatas que vamos ensaiando e aprimorando os arranjos e letras até eleger aquelas que levaremos para as gravações. Não temos recursos suficientes para custear longas sessões de estúdio e gravar versões brutas como teste. Então, o jeito sempre foi compensar com muito ensaio para chegar ao estúdio com a máxima clareza do que queríamos realizar e da concepção de cada música.

No estúdio, começamos pelas guias de bases harmônicas e voz, para definir qual o andamento de cada canção, uma vez que temos por princípio sempre gravar no metrônomo. Aliás, esse é um capítulo à parte que exige uma preparação prévia do baterista que pratica individualmente e assim não estranha a sistemática quando chega a hora de gravar. Logo em seguida, trabalhamos com a base rítmica, notadamente a bateria e, a depender dos arranjos, também os acréscimos de percussão. Daí em diante, gravamos as diversas sessões instrumentais, tantas vezes quanto forem necessárias para esgotando todas as possibilidades e extrair o máximo possível da composição. Muita coisa surge na hora, no próprio ambiente do estúdio, e aí entra a importância de manter uma porta aberta à percepção, sem fechar questão em tudo. Com as gravações dos instrumentos praticamente concluídas, vem um trabalho nos arranjos vocais em que comecei a me interessar mais e a aprender no “Saudade da Razão” (2022) e acabou sendo aprimorado ainda mais neste álbum “Dreams and Falls”.

Espero que você compreenda que não posso revelar aqui os detalhes das estratégias e técnicas que utilizamos em estúdio para chegar ao resultado sonoro final, particularmente nas guitarras e violões.

Por fim, tem a importantíssima etapa de edição e mixagem, na qual participamos ativamente, interferindo com sugestões e ideias. Desde o primeiro álbum, temos essa preferência por não deixar tudo por conta apenas da equipe técnica do estúdio. Gostamos de ter certo controle do processo de formatação porque nossa estética e identidade musical depende muito disso. Temos uma característica bastante forte que é trabalhar nuances, detalhes, variáveis, sutilezas que só nós mesmos podemos identificar e arrumar conforme o que idealizamos para cada composição. Para que isso aconteça, temos de ser incluídos nesse processo.

- “Just for Today” foi uma ótima surpresa. Vocês concordam que ela pode vir a se tornar uma música obrigatória nos shows da banda?

Concordamos plenamente! Por causa desse potencial que você assinalou, “Just for Today” foi escolhida e lançada como single ainda em 2024, como parte da preparação do caminho até o álbum. É a mais nova do grupo de faixas que estão no “Dreams and Falls” e ficou pronta pouco antes de tomarmos a decisão de gravar um álbum em inglês. Também é uma daquelas originalmente compostas em inglês e sem versão em português. A canção é arrebatadora, intensa, e acho que se destaca por ter uma pegada bluesística numa modalidade incomum de compasso. Fato interessante é que, inspirado por uma passagem do livro Admirável Mundo Novo, adaptei na letra dois versos da peça Antonio e Cleopatra de William Shakespeare. Após o resultado final, hoje eu a considero uma das músicas mais elegantes da Organoclorados.

- Eu também gostei bastante da faixa “Strange Crossroads”, mas ela se difere bastante das demais. Foi algo intencional ela ter esta estrutura tão própria?

É fascinante essa sacada. A arte reafirma sua natureza quando sua expressão dialoga com a percepção e o conhecimento acumulado de quem a ela é exposto. Diversas interpretações e leituras são possíveis e é assim que se estabelece a melhor conexão entre o artista e seu público.

Essa faixa é uma versão de “Entroncamento Inusitado” que está em nosso álbum anterior “Saudade da Razão” (2022) e também já ganhou uma versão em espanhol lançada como single em 2020 sob o nome “Cruce Inusitado”. Ou seja, é uma canção autoral de uma banda brasileira de rock independente que foi gravada e lançada em três línguas!

Suspeito que a estrutura de “Strange Crossroads” seja uma consequência natural da musicalidade e do sentido da letra original em português e não foi intencional. Um dos motivos é que parte da letra tem inspiração em dois grandes poetas portugueses: Antero de Quental e Fernando Pessoa. Certamente isso foi decisivo para a estrutura harmônica da versão original, não deixando de ter influência direta quando fiz a versão para o inglês. Talvez por isso soe um pouco inusitada, ainda mais na posição em que ela foi colocada na lista do álbum, isso sim foi intencional (risos), entre duas canções originalmente escritas em inglês (“Just for Today” e “Take Me Down”).

- 2025 ainda está rolando por aí. Quais os planos da ORGANOCLORADOS para este ano vigente?

Bem, falta pouco mais de um mês e nesse momento o plano é continuar na promoção e divulgação do álbum “Dreams and Falls”, utilizando o maior número possível de ferramentas, com destaque para seu formato físico em compact disc (CD) que chegou da fábrica no mês passado. Além de estar disponível ao público para aquisição, também servirá como meio de apresentação a produtores, curadores, rádios, sites e blogs, tudo isso no Brasil e no exterior.

Neste novembro vamos lançar um single em espanhol, inaugurando um novo projeto que vem por aí e provavelmente vai trazer novidades no próximo ano.

Seremos uma das bandas do Tour Rock Bahia Festival, um grande evento de bandas de rock autoral que será realizado em Salvador. Para fechar o ano, faremos um show especial em Alagoinhas.

Ressalto que em 2025 a Organoclorados completou 40 anos de uma jornada incrível e toda a nossa movimentação tem essa marca como pano de fundo principal.

- Parabéns novamente pelo trabalho de vocês, caras. Existiu algum assunto importante que não foi citado aqui?

Obrigado e também parabenizo vocês pelo espaço disponibilizado, pois é uma oportunidade do público conhecer um pouco mais sobre nossa atividade musical, principalmente nesse momento da nossa história.

O segmento rock autoral independente/alternativo tem muitos altos e baixos, sonhos e quedas, mas também nos traz muita satisfação porque fazemos música com amor, paixão e o coração aberto. Queremos aprender mais a cada dia e entregar aos fãs e seguidores um conteúdo autêntico, com valor cultural e artístico, sem artificialismos ou truques de marketing.

Queremos muito que vocês sigam a Organoclorados nas redes sociais e plataformas digitais de música, inscrevam-se em nosso canal no YouTube.

Força sempre e boas energias direto da Bahia. Até a próxima!

@organoclorados

Entrevista: Persevera

 

Bacana demais conhecer vocês da PERSEVERA. Fomos muito bem informados sobre vocês pela MS Metal Agency Brasil. Então fica aqui os nossos parabéns pela jornada. Como vão as coisas? O que vocês têm feito ultimamente?

 Eu que agradeço pelo espaço e pelo carinho, pessoal da Metal Maniacs! Tudo ótimo por aqui. Estamos em uma fase super produtiva: finalizando as gravações do segundo álbum em estúdio, ensaiando as músicas ao vivo pela primeira vez e já pensando no repertório dos shows. É um momento de muita energia, porque a gente sente que o trabalho está ganhando corpo de verdade. A parceria com a MS Metal Agency tem sido fundamental nesse processo — eles abriram portas importantes, especialmente com o lançamento físico de Genesis. Seguimos firmes, com foco total na música e no que ainda está por vir.

Conheci alguns álbuns de vocês, e confesso que amei o último. Este formato está nos planos novamente?

Com certeza! O formato de lançar single por single antes do álbum completo foi uma estratégia que deu super certo com Genesis. Além de manter a banda ativa nas redes e nas plataformas, criou uma expectativa natural pro lançamento final. Estamos repetindo exatamente isso com o segundo álbum: já soltamos dois singles, e vamos seguir liberando faixa por faixa até fechar o disco. Depois, vem o álbum completo em digital e, claro, uma nova tiragem física.

A letra inusitada de “A Waste of Time” ficou excelente. De quem partiu a ideia para registrar essa música? Parabéns pelo resultado...

Valeu mesmo! “A Waste of Time” nasceu de um riff que eu tinha guardado há anos no loop station — daqueles bem pesados, com uma pegada meio thrash. A letra veio depois, quase como um desabafo pessoal sobre como a gente às vezes se perde em ciclos repetitivos, em coisas que não levam a lugar nenhum. Foi uma das primeiras que escrevi pro álbum, e a ideia era justamente essa: contrastar uma letra mais reflexiva com uma base agressiva. O Paulo (vocal) deu um peso incrível na interpretação, e o Thadeu e o Claudio completaram com linhas que reforçaram essa sensação de urgência. Ficou uma das favoritas da galera — e nossa também.

“The Countdown” é autoral e bem madura em toda a sua estrutura. Como vocês a avaliam depois de tempos do seu lançamento?

“The Countdown” é uma das faixas que mais me deixou satisfeito pela maturidade estrutural. Depois do lançamento percebemos que a música tem um desenvolvimento sólido — dinâmica, variações de clima e uma construção que segura bem tanto a energia quanto a narrativa. Hoje eu a vejo como uma composição em que conseguimos equilibrar agressividade e melodia de forma madura; é uma das que mais representa o que a Persevera vinha buscando.

Vocês já definiram a possibilidade de abraçar o latim em passagens nas letras? Acho que vocês se dariam melhor no mercado internacional, desta forma, não?

Sobre usar latim em passagens: achamos a ideia interessante. Temos uma ligação com temas simbólicos e bíblicos (às vezes puxamos referências desse universo), então o latim pode trazer um peso e uma solenidade que combinam com certas músicas. Ainda assim, o inglês segue sendo a língua principal por facilitar o diálogo com o público internacional — mas não descartamos encaixes pontuais em latim quando a estética da faixa pedir.

Como funciona o trabalho de produção da banda quando está em estúdio? Vocês já estão trabalhando em algo novo neste sentido?

O processo é bem orgânico, mas estruturado. Tudo começa comigo trazendo os riffs e as ideias de guitarra — a maioria já gravada no loop station anos antes. Mando pro Claudio, que cria e grava a bateria. Depois eu vou pro estúdio (do próprio Claudio) e gravo as guitarras. O Thadeu entra com o baixo, geralmente improvisando em cima do que já tá pronto, e o Paulo fecha com os vocais. No segundo álbum, com a entrada do Luiz e do Leandro nas guitarras, o processo ficou ainda mais colaborativo: eles trazem solos, harmonias e até sugestões de arranjo. Estamos sim trabalhando em algo novo — aliás, já temos 8 das 12 faixas do segundo disco gravadas. A produção tá mais madura, com timbres mais definidos e uma atenção maior às dinâmicas.

“King of Kings” foi uma ótima surpresa. Vocês concordam que ela pode vir a se tornar uma música obrigatória nos shows da banda?

“King of Kings” tem tudo para virar uma obrigatória ao vivo — concordo plenamente. A faixa tem um gancho forte, dinâmica que conversa bem com plateia e elementos que funcionam muito bem em show. Quando começarmos efetivamente a tocar, acho que ela vai entrar no set como um dos pontos altos.

Eu também gostei bastante da faixa “My Curse”, mas ela se difere bastante das demais. Foi algo intencional ela ter esta estrutura tão própria?

Sim, totalmente intencional. “My Curse” foi composta num momento em que eu queria sair um pouco da zona de conforto do heavy tradicional. Ela tem uma introdução mais atmosférica, quase doom, e depois explode num riff bem thrash. A letra é sobre autossabotagem, sobre carregar um peso que a gente mesmo cria. Quisemos que ela tivesse essa dualidade: introspectiva no começo, agressiva no final. O Paulo usou uma interpretação mais sombria nos vocais, e o Thadeu colocou uma linha de baixo bem grave que dá um clima único. É uma das favoritas pra variar o set ao vivo — pra dar um respiro antes de voltar com tudo.

2025 ainda está rolando por aí. Quais os planos da PERSEVERA para este ano vigente?

Nosso foco principal em 2025 é seguir com as gravações do segundo álbum, que está em fase avançada e deve ser lançado em 2026. Vamos continuar liberando as faixas como singles para manter o público atualizado, e também pretendemos lançar mais uns dois vídeos de músicas desse novo trabalho. Além disso, 2025 é o ano de preparação: vamos intensificar os ensaios e montar o show para começar a levar as músicas para o palco, algo que estamos ansiosos para fazer.

Parabéns novamente pelo trabalho de vocês, caras. Existiu algum assunto importante que não foi citado aqui?

Acho que cobrimos bastante, mas queria deixar um recado: a Persevera é sobre acreditar, resistir e seguir em frente — e isso vale pra música e pra vida. Cada riff, cada letra, cada show que ainda vamos fazer carrega essa mensagem. Agradecemos demais ao apoio da MS Metal Agency, da imprensa como vocês e, principalmente, dos fãs que têm nos acompanhado desde o primeiro single. Tem muita coisa boa vindo por aí. Fiquem ligados nas redes, ouçam as músicas, e nos vemos na estrada. Um abraço pesado a todos da Metal Maniacs Media!

Entrevista: Dicentra

 

- Bacana demais conhecer vocês da DICENTRA. Fomos muito bem informados sobre vocês pela MS Metal Agency Brasil. Então fica aqui os nossos parabéns pela jornada. Como vão as coisas? O que vocês têm feito ultimamente?

Muito obrigado. A MS está fazendo um grande trabalho nessa parceria com o Dicentra realmente. Por aqui, estamos na luta sempre. Estamos trabalhando a divulgação do álbum novo, bem como, a promoção do merchandising referente a ele. Paralelo a isso, já estamos compondo o material para o próximo álbum do Dicentra.

- Conheci alguns álbuns de vocês, e confesso que amei o último. Este formato está nos planos novamente?

Com certeza. Sempre lançaremos nossos álbuns no formato físico e também em fitas K7. O formato em vinil também está nos nossos planos e isso por sinal, será a realização de um grande sonho.

- A letra inusitada de “Prison” ficou excelente. De quem partiu a ideia para registrar essa música? Parabéns pelo resultado…

Bom. A “Prison” foi a primeira canção composta pelo guitarrista Edson Ruy logo após sua entrada no Dicentra. A letra dela é de minha autoria e fala sobre a redenção de um criminoso que encontrou sua verdadeira liberdade ao ser condenado à prisão. Ele diz que, na cadeia, é que encontrou o respeito que nunca obteria fora dela. 

- “Shout for your Glory” é autoral e bem madura em toda a sua estrutura. Como vocês a avaliam depois de tempos do seu lançamento?

Essa canção conta a história de Guilherme Tel que foi obrigado a acertar uma maçã colocada na cabeça de seu filho com uma flecha. Particularmente, acho o melhor trabalho vocal dentre todas as faixas do “Crossing”. No entanto, ela é uma canção para ser ouvida com atenção e, confesso que ela não está presente em todos os “set lists” dos shows que realizamos ao vivo.

- Vocês já definiram a possibilidade de abraçar o latim nas letras? Acho que vocês se dariam melhor no mercado internacional, desta forma, não?

O Heavy Metal, tradicionalmente e em minha opinião, foi feito para ser cantado em inglês. Bandas que cantam em português, espanhol e italiano, realmente, fazem um trabalho magnífico pois conseguem se expressar nesses idiomas. Nós do Dicentra estamos apostando no Heavy Metal Tradicional e visamos o mercado internacional contando com a força do Underground de países que falam e entendem o inglês. Nossas canções são bem marcantes cantadas neste idioma e, pelo menos por enquanto, não temos intenção de mudar.

- Como funciona o trabalho de produção da banda quando está em estúdio? Vocês já estão trabalhando em algo novo neste sentido?

A produção dos álbuns do Dicentra sempre se dá numa parceria entre os integrantes e o produtor Fábio Ferreira que assinou os dois primeiros trabalhos da banda. Deste o primeiro dia de gravações procuramos estabelecer todos os diálogos referentes à produção e captação dos áudios de cada instrumento, esclarecendo as dúvidas e traçando os objetivos que desejamos alcançar. Esse diálogo é fundamental para a realização de todo o processo. Como mencionei acima, o Dicentra já está compondo o material para o próximo disco e, devemos entrar em estúdio novamente no início de 2026.

- “Sweet Look” foi uma ótima surpresa. Vocês concordam que ela pode vir a se tornar uma música obrigatória nos shows da banda?

Sim. Ela já é obrigatória. Está presente em todos os “set lists” e, se não tocarmos ao vivo, certamente, a apresentação não será a mesma. O público que nos segue gosta muito dela e, como em algumas outras, em “Sweet Look”” já recebemos a ajuda do público cantando os refrãos. 

- Eu também gostei bastante da faixa-título, mas ela se difere bastante das demais. Foi algo intencional ela ter esta estrutura tão própria?

Com certeza. A canção “Crossing” é uma das mais belas e completas em minha opinião pois, envolve as backing vocals, Cintia Paiva e Sissi Maués cantando as duas primeiras estrofes como vocais principais, além de um solo memorável do Edson Ruy sobre uma base empolgante do Luís Paulo e do Doug. É uma canção totalmente oitentista como todas as outras mas, que mantém uma pegada que nos remete ao que grandes bandas de Heavy Metal faziam na época. Um amigo nosso chegou a mencionar que se lembra muito do som do Uriah Heep quando escuta a “Crossing”. Pra nós isso é uma honra enorme.

- 2025 ainda está rolando por aí. Quais os planos da DICENTRA para este ano vigente?

Estamos realizando várias apresentações pelo estado de São Paulo ainda focados na divulgação do “Crossing”. Temos algumas participações em programas de entrevistas e podcasts agendadas e, paralelo a isso, estamos trabalhando na composição do material novo. Espero que algumas expectativas em relação à produção do “Crossing” em vinil ainda se concretizem este ano. Vamos aguardar.

- Parabéns novamente pelo trabalho de vocês, caras. Existiu algum assunto importante que não foi citado aqui?

Tudo em ordem parceiros. Agradecemos muito o interesse de vocês do Metal Maniacs Media pelo nosso trabalho e garantimos que, cada lançamento do Dicentra sempre será feito da forma mais honesta e com todo o respeito que o Underground Nacional merece. Muito obrigado!

Entrevista: Tropa de Shock

 

- Bacana demais conhecer vocês da TROPA DE SHOCK. Fomos muito bem informados sobre vocês pela MS Metal Agency Brasil. Então fica aqui os nossos parabéns pela jornada. Como vão as coisas? O que vocês têm feito ultimamente?

TS - Olá antes de tudo obrigado de verdade, bom tudo está correndo de vento em popa pra nós, correndo atrás de shows, divulgando o Four seasons of darkness, preparando mais vídeoclipes e terminando nossa HQ que fala sobre o conceito do álbum.

- Conheci alguns álbuns de vocês, e confesso que amei o último. Este formato está nos planos novamente?

TS - Que bom que você tenha gostado, é sinal de que estamos trilhando o caminho certo, sim temos a intenção de lançar um próximo trabalho nestes moldes, até porque está dando resultados bem positivos.- A letra inusitada de “New Era City” ficou excelente. De quem partiu a ideia para registrar essa música? Parabéns pelo resultado...

- “Virus of Fall” é autoral e bem madura em toda a sua estrutura. Como vocês a avaliam depois de tempos do seu lançamento?

"FOUR SEASONS OF DARKNESS"

"O conceito por tràs da obra."

O ano era 3099. Gaia descontente com as ações dos humanos que ainda a machucavam, a faziam sangrar, destruindo mares, matas, o ar, a fauna resolveu dar um fim aos humanos que não mais honravam ser seus filhos e se tornaram predadores letais.Gaia então transforma suas quatro estações Primavera, Verão, Outono e Inverno em estações de medo, sombrias e destruidoras tais como os quatro cavaleiros do Apocalipse trazendo guerra, fome, peste e morte)

Primavera – flores secas e frutos podres condenam os seres vivo à fome

Verão – passa a destruir tudo à sua frente por meio do fogo incontrolável

Outono – com o ar contaminado e ventos incessantes traz pestes e doenças aos humanos

Inverno – o próprio leito de morte para todos os pecadores

Desesperados e lutando mais uma vez por sua vida os humanos parecem cair em si e em uma tentativa de apaziguar a ira de Gaia  aperfeiçoam mais uma vez uma A.I (I.A) numa solução tecnológica mas que não vem do coração. Será que vão conseguir????

Está é a proposta deste álbum,uma sonoridade diferente,que alguns ouvintes tem achado bem interessante, mas acreditamos que o álbum irá surpreender muitos ouvintes novos e os fãs mais antigos, por conta das escolhas destes novos elementos musicais. Nós buscamos nossas referências em sonoridades mais atuais e mesclamos com o nosso estilo,claro sem perder nossa essência.Então entendemos essa dificuldade,espero que o resumo venha clarear ao entendimento da obra. Portanto dito isso temos sentido o publico abraçar cada musica de um modo diferente, inclusive nós.

 - Vocês já definiram a possibilidade de abraçar o latim nas letras? Acho que vocês se dariam melhor no mercado internacional, desta forma, não?

TS - Olha tudo é possível, vai depender muito dos conceitos que virão, nada é impossível né, tirando o álbum Fragmentos, todos os outros a seguir foram redigidos na língua inglesa, vamos ver o que o futuro nos aguarda.

- Como funciona o trabalho de produção da banda quando está em estúdio? Vocês já estão trabalhando em algo novo neste sentido?

TS -  Foi algo bem orgânico e ao mesmo tempo bem pensado, para que conseguíssemos alcançar os resultados que estávamos esperando.

- Algumas passagens de Metalcore e Nu Metal me chamaram a atenção. Você pesquisou sobre este nicho, para inserir no material? Nosso guitarrista Kelsom Lee é um grande admirador e conhecedor destes estilos então foi natural agrega-los ao novo trabalho que é um álbum que marca uma nova abordagem.Usando elementos diferentes como os de Metal Core,Death Metal Melódico e pitadas de progressivo,detalhes que não costumávamos usar em nossos outros álbuns,é um trabalho repleto de riffs marcantes e sombrios, refrões melódicos,dramáticos e por vezes melancólicos, percorrendo entre o clássico e o moderno,ficamos muito satisfeitos com o resultado sonoro,até por usarmos inclusive afinação mais baixa.

- “Spring of Destruction” foi uma ótima surpresa. Vocês concordam que ela pode vir a se tornar uma música obrigatória nos shows da banda?

TS -  Com certeza é uma canção muito forte e agressiva, com certeza sentimos que ela será sim obrigatória para os setlist, é uma canção que de algum modo mexe com a moçada.

- Eu também gostei bastante da faixa-título, mas ela se difere bastante das demais. Foi algo intencional ela ter esta estrutura tão própria?

TS - Sim foi intencional, queriamos algo que fizessem as pessoas pensarem, por isso a própria tem essa estrutura cheia de climas, que nos levam a um tom de dúvida sobre o futuro do homem, e claro ela tem um toque da Lázarus the final code,pois estão interligadas pela estória. 

- 2025 ainda está rolando por aí. Quais os planos da TROPA DE SHOCK para este ano vigente?

- Parabéns novamente pelo trabalho de vocês, caras. Existiu algum assunto importante que não foi citado aqui?

TS - Sim queríamos agradecer a todas as pessoas que tem nos apoiado na nossa trajetória, pois quando você cria algo, o interessante é ver como as pessoas reagem e sentem a respeito do seu trabalho, por isso estamos empenhados  em criar mais vídeos, para deixar o álbum completo, afinal já são 4 vídeos, e vamos lá 37 anos de carreira e 12 álbuns é algo de se ter orgulho né

TS - Agradecemos muito à vocês pelo espaço cedido e pelo apoio que sempre nos dão,não esqueçam de vir conhecer nosso trabalho em nossas redes sociais e principalmente nosso novo álbum "Four seasons of darkness".

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